La vision de la neuroscientifique Samah Karaki, auteure de l’essai “Le Talent est une fiction” (ed. JC Lattès, 306 p., 2023) remet en question la notion de talent en tant que concept biologiquement déterminé. Selon ses recherches, le talent ne se limite pas à une prédisposition innée, mais plutôt à un ensemble complexe de déterminants qui influencent le développement des compétences et des talents. Cette perspective nous amène à repenser la créativité et à nous demander comment les designers peuvent stimuler leur créativité, même si le talent n’est pas une donnée fixe.
Le talent, ça n’existe pas. Le talent, c’est d’avoir envie de faire quelque chose.
Jacques Brel
C’est dans ce contexte que la notion de posture créative entre en jeu. La posture créative implique une attitude d’ouverture, de curiosité, d’empathie, et d’expérimentation dans la recherche de solutions novatrices. Les designers peuvent développer leur créativité en adoptant cette posture, qui ne se limite pas à des talents innés, mais à des méthodes, des pratiques, et des attitudes spécifiques. Par exemple, l’observation attentive de l’environnement, la collecte d’inspiration, la remise en question de ses propres idées, et la collaboration avec d’autres créatifs sont des éléments clés de la posture créative.
Ainsi, la posture créative offre une perspective alternative à l’idée du talent inné. Elle met l’accent sur la manière dont les designers peuvent cultiver leur créativité grâce à des méthodes et des attitudes spécifiques. Ce concept ouvre la voie à des approches plus flexibles et collaboratives dans le domaine du design graphique et numérique.
Observer pour créer sa “bibliothèque interne”
L’observation joue donc un rôle essentiel dans le processus créatif, influençant divers domaines, de l’art au design. Elle consiste à scruter attentivement le monde qui nous entoure, à étudier les détails, les individus, les lieux et les comportements pour recueillir informations et inspiration. Cette phase va au-delà de la simple collecte d’informations, car elle agit comme un catalyseur de créativité. Les artistes et les designers s’inspirent des motifs, des couleurs et des textures qu’ils découvrent dans la nature ou la vie quotidienne. Il s’agit de ce que nous pourrions appeler une observation sensible, encourageant les créateurs à explorer leur environnement en profondeur, à percevoir les nuances subtiles et à dévoiler l’extraordinaire dans l’ordinaire, des éléments souvent négligés par un regard superficiel.
La créativité c’est une intelligence qui s’amuse.
Albert Einstein
Cette approche fusionne la créativité avec l’empathie pour créer des designs qui vont au-delà de l’esthétique pure. L’empathie, lorsqu’elle est intégrée au processus créatif, est la clé pour produire des visuels pertinents. Elle implique de se mettre à la place du public cible, de ressentir ses émotions, de comprendre ses besoins et de voir le monde à travers ses yeux. Un designer empathique plonge profondément dans le monde de ce public, saisissant ses désirs, ses préoccupations, ses valeurs et ses attentes. Cette démarche permet de créer des visuels qui attirent l’attention tout en établissant une connexion significative avec le public.
Transformer l’observation en ressources
Après avoir minutieusement observé et collecté des informations pertinentes, les designers se tournent vers des méthodes efficaces pour concrétiser leurs découvertes. Ils documentent souvent visuellement leurs observations en prenant des photos, en réalisant des croquis, ou en prenant des notes illustrées. Cette documentation constitue une archive visuelle de détails et d’idées.
Pour rendre ces informations facilement accessibles et utiles, les designers créent des bibliothèques où ils stockent et organisent ces ressources. Ils catégorisent les éléments en fonction de leur pertinence pour des projets futurs, ajoutant des tags ou des métadonnées (dans le cas d’une bibliothèque numérique) pour une recherche plus efficace. De plus, ils annotent leurs ressources pour expliquer pourquoi elles ont été collectées, ce qui les rend intéressantes, et comment elles pourraient être utilisées dans un contexte de conception.
Cette démarche structurée permet aux designers de conserver et de partager ces ressources avec leur équipe, favorisant ainsi la collaboration et l’inspiration. En gardant ces ressources à portée de main, les designers créent une bibliothèque personnelle d’inspiration visuelle, une source inestimable qui alimente leur créativité, stimule leur processus de conception, et contribue à résoudre des problèmes visuels de manière innovante. Transformer l’observation en ressources organisées est une étape fondamentale pour que les designers puissent puiser dans leur richesse d’idées au moment opportun.
Chercher et expérimenter pour trouver
Les designers graphiques sont encouragés à chercher constamment de nouvelles sources d’inspiration et à se livrer à des expériences créatives sans nécessairement avoir un objectif commercial précis en tête. Cette démarche leur permet d’explorer de nouvelles idées, de repousser les limites de leur créativité, et de découvrir des solutions innovantes.
L’expérimentation peut prendre de nombreuses formes, que ce soit à travers l’exploration de nouvelles techniques artistiques, la création de projets personnels, ou la collaboration avec d’autres créatifs pour des projets passionnants. L’absence de contraintes commerciales permet aux designers de prendre des risques, d’essayer des approches non conventionnelles, et de cultiver leur créativité de manière pure.
Déjà essayé. Déjà échoué. Peu importe. Essaie encore. Échoue encore. Échoue mieux
Samuel Beckett, Cap au pire (1991)
Cette démarche de recherche et d’expérimentation alimente la créativité du designer et lui permet de puiser dans un réservoir d’idées fraîches lorsqu’il est confronté à des projets commerciaux.
Douter, critiquer et partager
Les designers sont encouragés à douter de leurs propres idées et à les soumettre à une critique constructive. C’est une notion importante dans le processus de design graphique. Cette auto-évaluation et remise en question de ce que l’on considère acquis permet d’explorer de nouvelles voies créatives. En acceptant le doute, les designers créent un environnement propice à l’innovation et à la recherche de solutions inattendues. Elle met en avant la notion de collaboration, la nécessité de remettre en question les certitudes, et l’importance d’échanger avec d’autres pour éviter l’isolement dans ses recherches et choix créatifs. Confronter ses idées est un élément clé pour tout créatif.
La collaboration avec d’autres membres de l’équipe ou avec des collègues est également encouragée. Les designers partagent leurs idées, leurs esquisses et leurs concepts pour recueillir des retours et des suggestions. Les sessions de brainstorming, les critiques de groupe, et les discussions ouvertes permettent d’enrichir le processus créatif en apportant une variété de perspectives.
En partageant des idées, les designers s’ouvrent à de nouvelles possibilités et élargissent leurs horizons. Ils évitent de s’enfermer dans leur propre vision du projet, ce qui peut être limitant. Au contraire, ils embrassent la diversité d’opinions et intègrent des feedbacks pour améliorer et affiner leurs créations. Cette démarche de remise en question et de partage favorise une culture de l’apprentissage continu et de l’amélioration constante.
« Douter, critiquer et partager » encourage les designers à ne pas se fier aveuglément à leurs idées, à collaborer activement avec d’autres et à embrasser les critiques constructives pour enrichir leur travail.
Méthodologie et principes élémentaires
Certaines méthodologies peuvent être particulièrement utiles pour favoriser une posture créative. Voici une liste de principes clés pour mettre en place une méthodologie adaptée :
- Compréhension du contexte :
Commencez par bien comprendre le contexte du projet, y compris les besoins du client, le public cible, les objectifs, et les contraintes. Cette compréhension approfondie est la base de la créativité. - Recherche et inspiration :
Menez des recherches approfondies pour vous inspirer. Explorez des sources variées, de l’histoire de l’art aux tendances actuelles en passant par les designs concurrents. La recherche peut vous donner des idées et une perspective nouvelle. - Brainstorming :
Organisez des sessions de brainstorming avec votre équipe ou même seul pour générer un grand nombre d’idées, même celles qui semblent farfelues. Encouragez la pensée libre et la créativité sans limites. - Prototypage :
Créez des prototypes ou des maquettes rapides pour visualiser vos idées et les tester. Cela peut vous aider à explorer différentes directions et à voir ce qui fonctionne le mieux. - Itérations :
Soyez prêt à itérer. Ne vous accrochez pas à une seule idée. Testez, améliorez et affinez constamment votre travail pour atteindre le résultat le plus créatif. - Collaboration :
Collaborez avec d’autres professionnels, comme des rédacteurs, des illustrateurs, des photographes, etc. Le mélange de compétences et de perspectives peut stimuler la créativité. - Mise en place de critiques constructives :
Encouragez les critiques constructives de votre travail. Partagez vos concepts avec des collègues ou mentors pour obtenir des commentaires qui vous aideront à progresser. - Équilibre entre la créativité et les objectifs :
Assurez-vous que votre créativité sert les objectifs du projet. Il est essentiel de trouver un équilibre entre l’expression artistique et la réalisation des objectifs du client. - Suivi des tendances :
Restez à l’affût des nouvelles tendances en design graphique et numérique. L’adaptation aux évolutions du secteur peut vous aider à rester créatif et compétitif. - Formation continue :
Investissez dans votre propre développement en suivant des cours, en lisant des livres et en pratiquant régulièrement. Plus vous en savez, plus vous avez de ressources créatives à votre disposition. - Écoute des commentaires des utilisateurs :
Les commentaires des utilisateurs sont précieux pour l’amélioration continue de votre travail. Écoutez les réactions de votre public cible et adaptez vos créations en conséquence. - Penser hors des sentiers battus :
N’ayez pas peur de sortir des sentiers battus et d’explorer des idées inattendues. La créativité peut surgir lorsque l’on s’éloigne des conventions.
Pour aller plus loin :
- TRIZ pour les nuls : 40 principes d’innovation — innover-malin.com
- Créez gratuitement votre veille documentaire en quelques clics — innover-malin.com
- La créativité est l’art de considérer et de faire les choses différemment dans un contexte défini. — crea-france.fr
- La méthode Disney : Les trois étapes de la créativité — kastorcorp.be
- Instagram et la veille graphique — labo.weasywyg.com
- Youtube et l’autoformation — labo.weasywyg.com