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Les valeurs de plan au cinéma

Au cinéma, les différentes valeurs de plan jouent un rôle essentiel dans la narration visuelle, permettant de mettre en avant des détails, des émotions et des contextes. Chaque type de plan offre une perspective unique sur les personnages et l’histoire.

L’histoire de la notion de valeurs de plans dans le cinéma est fascinante et joue un rôle central dans la création d’une expérience visuelle captivante. De ses débuts modestes au sein du cinéma muet jusqu’à sa sophistication dans l’ère numérique contemporaine, cette notion a évolué pour devenir un langage visuel complexe et puissant. Chaque type de plan, qu’il s’agisse du plan d’ensemble pour situer une scène, du gros plan pour révéler des émotions intimes, ou du très gros plan pour mettre en avant des détails cruciaux, offre aux cinéastes des outils pour façonner l’émotion, guider le récit et immerger le public dans l’univers cinématographique. En effet, la sélection méticuleuse d’une valeur de plan influence directement la perception du spectateur, influençant leur compréhension des personnages, des relations et des dynamiques à l’écran. Ainsi, la notion de valeurs de plans se révèle être un élément fondamental pour créer des films mémorables, susciter des réactions émotionnelles et raconter des histoires de manière visuellement saisissante.

Plan d’Ensemble

The revenant — 2015

Nous commençons par le plan d’ensemble, qui présente un lieu, une ville, un paysage ou une situation telle qu’un champ de bataille. Il donne une vue d’ensemble du décor pour créer un contexte autour de l’action. Même si des personnages peuvent y être inclus, ils apparaissent généralement à petite échelle, presque noyés dans le cadre. Ce plan sert à établir l’ambiance et l’atmosphère de la séquence, et doit durer suffisamment longtemps pour transmettre les informations au spectateur.

Plan Général

Le bon, la brute et le truand — 1966

Ensuite, le plan général se focalise sur le contexte à une échelle plus humaine. Il décrit à la fois le lieu et les personnages, répondant à des questions telles que où vont-ils, que font-ils et qui sont-ils ? Ce plan entame également l’action en montrant les personnages dans leur environnement. Il est souvent utilisé en début ou en fin de séquence, et peut aussi servir à représenter des actions impliquant un petit groupe de personnages.

Plan Moyen

Juno — 2007

Le plan moyen intervient pour poser l’action et les personnages de manière plus significative que les plans plus larges. Il montre un ou plusieurs personnages de la tête aux pieds, ainsi que des éléments clés du décor. Ce plan attire l’attention sur les personnages et leurs actions, laissant le décor en arrière-plan. Cela permet de distinguer les personnages de leur environnement et de mettre en évidence leur aspect physique et leur allure. Ce plan est idéal pour introduire un personnage ou montrer une action d’un protagoniste déjà familier. Sa durée est déterminée par la quantité d’informations à transmettre et l’importance du jeu d’acteur.

Plan Américain

Le bon, la brute et le truand — 1966

Le plan américain, qui cadre les personnages au niveau des cuisses, met en avant le jeu d’acteur sans besoin de remplir l’espace avec le décor. Il est particulièrement utile pour les dialogues et les actions qui nécessitent une proximité entre les personnages. Ce plan, popularisé par les westerns américains, offre une perspective nette sur le jeu des acteurs.

Plan Rapproché Taille et Plan Rapproché Poitrine

Reviens moi — 2008

Les plans rapprochés, taille et poitrine, créent une intimité avec le personnage. Le plan rapproché taille cadre les personnages au niveau de la ceinture, mettant l’accent sur leurs expressions et gestes. Le plan rapproché poitrine, cadrant légèrement en dessous des aisselles, se concentre davantage sur le visage et les intentions du personnage. Ces plans permettent d’explorer la psychologie et les émotions.

Gros Plan

Reviens moi — 2008

Le gros plan se focalise étroitement sur les visages, révélant les émotions et les expressions du personnage. Cela renforce l’identification ou le rejet du personnage par le spectateur. Le gros plan peut être utilisé dans les scènes de dialogue pour mettre en avant les émotions des personnages.

Très Gros Plan (ou Insert)

Requiem for a dream — 2000

Enfin, le très gros plan montre un détail spécifique, qu’il s’agisse d’un objet ou d’une partie du corps, pour mettre en avant des éléments significatifs de l’intrigue. Ce plan crée une tension et peut symboliser l’importance de cet élément.

En conclusion, chaque valeur de plan offre une perspective unique et joue un rôle crucial dans la manière dont l’histoire est racontée au cinéma. Chaque choix de plan contribue à l’émotion, à l’identification des personnages et à la progression de l’intrigue.

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